制片人刘明丽：在跌宕变化的环境里，找到最适宜的状态
他们是对当下媒介环境、影视环境有敏锐洞察的制片人，他们在这个理想与名利交织的行业里有自己的坚持；对当下影视剧的制作有深远思考；对作品的内容表达有自己的远见。在行业迎来变化时，如何能抓住机遇，对内容艺术与商业上进行最大平衡的追求。
她既是网络影视的最早一批拓荒者，也是善于捕捉新潮流方向的探寻者。
刘明丽最近有点忙，但比起往年来的确算不上什么，之前的每年的1月份她都有项目在拍摄状态，那个时候更繁忙。
去年整个Q4都没有新项目开机，今年的春节特别早，她把新剧的开机时间定在了2月，没想到刚立项不久，疫情就来了。新项目只能延迟开机了，但即便这样她也比别人幸运的多。
现在这段时间，刘明丽的工作主要有三个，一是线上视频面试新演员，为新剧找角色；另外，她有两个剧都在紧张的后期工作中；另一边团队推进的一些项目几乎每天都在剧本会，把以前搁置的比较有亮点的项目，再拾起来，重新打磨开发。
作为平台制片人，刘明丽的工作与单个项目的制片人不太一样，既要负责平台整个年度的内容储备和合适的题材作品，又要深入到每个项目中，是连接片方和平台之间的人。
2005年入行，2011年接触网剧，作为见证网络影视工业浪潮的亲历者，她见证了行业的起起伏伏，经历过一部剧的爆红、内容人的自由表达时代，也同样为资本疯涌而迷茫焦虑，她看到过潮水的方向，也同样注视过退场者的背影。
以下是她的自述：
本来2月底，我要在横店开机一个古装剧项目，原本定的是2月1号就要上班，花一个月时间筹备演员和开机事项，计划着能在3月初就开机。但遇上了疫情就往后推了。其实每一年，我的项目都在会在1月左右开机，经常也会赶上跨年，今年情况有些变化。虽然现在项目开机时间要往后推很多，之前谈好的各项工作都要面临重新盘算，但是比起那些直接停工受困的剧组，情况还是要稍稍好点。
听很多片方说起，最近横店开始分阶段复工了，剧组要线上考试，都答对了才能够申请复工和排队。但实际的情况是，很多剧组还是没有复工，还在等，都要排队一个一个来。我们现在也是复工状态，从前两周公司只有管理层会来，到部门员工复工30%，下周就是50%或者70%，我觉得3月底之前，公司的复工率会达到100%，剧组开机也是这样的。
疫情来得突然，退去之后项目怎么开，档期和演员的调配其实到现在还没有一个周密的计划，大家都是在观望，其实都很自然。上半年我们会更踏实和安心地推进剧本进度，对于开机时间不会那么强求，到5、6月份整个市场应该还在复苏，有人会往前冲有人观望，过了疫情期后，怎么都要冷静一下，市场也需要冷静期和缓冲期。
疫情期间大家都关注到了一些不错的作品，互相之间也经常讨论。我也一直在非常“饥渴”的补课，把之前一直想好好看但没有时间完整看过的美剧、韩剧、国产剧都补看了，也重温了一些经典作品，既心安理得的享受了追剧的快乐，也以学习的心态重新思考着眼下的创作。我相信大部分的人这段时间都是这样度过的。所以这段时间其实不是无用的，荒废的。在未来按下启动键的时候，我们一定能看到这段时间给我们带来的能量。
虽然这几个月行业按下了暂停键，大家也还是非常在意市场上的一些动向。对热播剧的讨论也一个都没放过。因为我们《奈何2》正在热播，前几天有个媒体采访，问我甜宠剧未来的风向是什么，其实我觉得没有什么所谓的风向。因为在某一时机下表现过于突出的某一个题材，在各种跟风和复制之后必定会走向平静期，变得不再那么引人注目，但是实际上属于它的受众始终都在，有些观众会离开，还有观众会进来。不管这个类型在市场上当不当红，我们都可以继续去做，但是想各种办法去找一点突破。
同理很多类型都是这样的，你要想好你要什么，如果你要一个极大的市场效应，很多小众的项目，要看自己是否能承担试错成本。现在市场有一些好作品，它的确需要几年的时间去沉淀，从编剧、制片人、演员到导演，到其他各个团队，甚至服装美术，都要拧成一股麻绳，用心的去打磨。需要整个集体付出百分百“用心”的过程，并且能承担可能“不爆”的结果。
从我的角度出发，市场是存在各种可能的，我其实没有那么强求说一定要做什么类型，在预算支撑的情况下，我比较愿意尝试各个类型的内容。但回到平台项目负责人的角色上来说，不能太任性。用作品来表达不同阶层的审美和感受，吸引到更多圈层的用户和观众，通过实现作品价值最大化来为平台盈利，始终是为了这一个目的。我们现在还不是任性的时候，或者说我们在网剧发展最初期的时候曾经任性过，但现在走向成熟，逐渐理性了。不能太任性就意味着很多题材我真的很想做，但是真的现在做不了，因为你一个人的喜好不能代表所有。
作为一个制片人，你首先要保证你的预算合理，保证项目亏损是最小，甚至是盈利的，在作品顺利完成的前提条件下，要保证它的美感和社会价值高度。我自己首先是一个平台制片人，需要结合市场和观众喜好，先替平台选择项目，大的社会价值层面和小的圈层话题产品，都要布局制作。在每个类型里面都找到比较合适平台制作或者播出的作品。
其次我才能回到剧的制片人上，选择团队并匹配适合的人员操盘项目，你要找到在成本接受度里最TOP的合作资源，制片人的选择是什么，项目最终会呈现出来什么样的气质。
我最早接触网剧制作已经是2011年了，一路看着网剧跌宕起伏的发展起来，而这两年整个市场环境的变化，让我们重新面对严峻的现实问题，可以说从2018年到现在，网剧行业又经历一个痛苦而漫长的磨合期。
视频平台还没有开始做网剧业务的时候，和电视台一样买成片版权。那个时候平台合作了一些早期的影视公司，但现在很多已经不见了，这几年反而原来一些出版行业，音乐公司，或者广告公司，带着新的创意和资源转型过来，真的是碰到了很好的时候，几大平台都愿意拿出预算大力发展网剧自制，它给很多新公司和新人带来了跃迁的机会。
也就是2015开始，网剧开始有规模化生产的概念了，《无心法师1》和《他来了请闭眼》就是搜狐2015年生产出来的标杆性的作品。那个时候网剧还很少，电视台里看不到的类型，观众突然在网络上能看到了，引起的反响很大。
那之前，还没有所谓成型的网剧市场，所有的创作者都是一起拓荒，大家其实一开始都特别迷茫，不知道怎么做是对的，不知道要用什么内容去让观众了解“网剧”这个概念，如何去试探观众对“网剧”的要求，都是摸着石头过河。但那个时候，只要内容人有想法，把剧集做出特点，是很容易在市场上发出自己的声音，找到自己的占位的，因为那时候能成为标杆的网剧太少了，那是一个令人兴奋的新方向。
到2016年，网剧呈现百花齐状态，各种各样的类型都出来了，《法医秦明》就是在2016诞生的，收获了各种“第一”。但问题也和繁荣相伴而生——同质化，一个好的作品或者比较新鲜的题材出来以后，就会陷入同质化困境，这个行业复制力还是蛮强的。但对观众来说，他们真的看饱了。
2016~2017年，剧集制作费和演员片酬上涨的特别厉害，有时候演员片酬能达到成本的50%~70%。资金大部分都给了演员，剩下的拿去做制作，这是一种对片酬的鼓励和对创作的打击。当时每个平台的产剧量提高，网剧进入大片时代，达到顶峰时候一些剧可以喊到特别高的价格。那个时候自己也会问，我在做的这件事情到底有意义吗，或者这个行业在做的这件事情有意义吗？我们只是创作了一个让大家去欣赏的内容而已，但是它却要获得这么大的利益和价值，看到泡沫东西之后，就会对被资本推动的“创作”本身产生怀疑。
我在2017年的时候，对这种资本游戏的困惑达到了顶峰，“一个项目可以开价到多少钱？”一个并不值得的作品，要叫这么高的价格，还不乏追求者，对基层创作者来说，这是比较难以接受的。唯一的解决办法就是慢慢适应和调整，不一定要从了它，但是在这样的环境里，找到能让自己存在的舒适状态。
2018年以来的影视寒冬，其实让大家开始敬畏创作这件事情，行业理智客观起来又开始调整了。你看就是这样起起落落，一段时间内冲得很厉害然后停下来，减缓，慢慢恢复冷静。
其实我再回头看，网剧正儿八经的发展也就短短的这么几年，这个市场还是挺残酷的，让人骤然上升也快速陨落，中间也遇到了很多行业拐点，涌现了一批优秀的内容人，培育了很多年轻力量。即便现在按了暂停键，它也比倒回去五六年，发展最野蛮的那几年要合理。
整个创作环境回归到更舒服的状态，项目的成本比例变得正常很多，演员片酬也不会抬到过高的价格，搜狐也在这样的体量下找到了小而美的新方向。
经历过纯甜宠的风潮之后，搜狐现在储备和开发的项目增加了很多现实题材，其实之前我们做的法医，警察，律师行业题材都挺受欢迎的，我们也想把这个传统题材做的更年轻化和有活力，尤其一些贴近民生的职场剧，涉及出版新媒体行业、航空行业、高铁行业等等各行各业的职场题材都是我们在准备着的项目。其他的类型上，我们也在持续开发古装偶像、都市爱情、悬疑探案，漫改二次元......
一个项目既能捧剧，又能捧人肯定是最好的。现在流行“剧粉”，既是作品的粉丝又是艺人的粉丝，剧粉的出现意味着作品受到垂直用户的关注，环境和审美促使观众身上也有了新命题。
以前观众看剧就是看剧，现在很多年轻人的观看环境不一样了，技术迭代的同时也赋予了他们更多的自主权，视频平台提供了cut版、倍速功能让他们享受服务，与此同时，观众纯粹享受内容的环境被打破了。
很早以前我喜欢看《北平无战事》这类的作品。桌子上倒一杯茶水，空气中微不可见的灰尘，两位演员坐着谈论一番话，评论一件事。这些缓慢的意境中的谈话、故事，特别让人享受。但现在的观剧环境很难有时间和耐心去享受“慢文化”了，大家好像每天都很着急，时间被碎片化，作品也被碎片化了。
我每天也在“倍速追剧”，这说明很多观众的观看习惯被养成了，很多粉丝，很多年轻观众，包括我自己，一定要就着“弹幕”互动看剧；或者只看自己磕CP的cut；或者1.5甚至2倍速看剧。我记得有一次我在看剧的时候嫌节奏太慢，以为忘记开倍速了，结果一看一直都开着1.5倍的。这其实这对于创作者来说，去适应观众新的观看节奏，还是坚持内容创作本身的节奏，也是我们要去思考和平衡的。
中国影视在不同的时代背景下经历着一个又一个快速转型的成长期，我们这个时代的影视行业经历的发展之快速更令人瞠目；很多作品不应该用“快消”文化去对待，它要时间去感受，就像大家都习惯了工业化，机器量产的物件之后，那些纯手工的手作作品就会升值，因为收获的难度和美感的高度是替代不了的。影视剧也一样，这一类作品的观众还大有人在，只是说因为现在市场上的各类作品太多了，很多声音被稀释掉了。
我们做网剧很强调节奏，是因为现在观众的需求是这样的，也要适当去调整观众现在的观看习惯，整个历史进程的推进，或者大家审美的重新洗礼，它还是会回到，有一大部分回到原来被抛弃的那些东西上。要么去调整，要么去适应，要么就坚持，坚持做你现在坚持要做的。
其实我们经常处于剧本荒，我们时常面临一个作品找不到适合的编剧这样的局面。的确如此，剧本这个东西，不是凭着丰富的经验和技巧，投入大量的时间和精力就一定能磨出来的，还需要创作团队的才华、创意和脑洞，而且要经历时不时被推翻重来的痛苦过程。你可能很容易做出一个合格的完整的剧本，但是这并不一定就是一个“好”剧本的推导结果。
往往我们拥有了一个很好的选题，但是这个选题在现实情况中能不能去操做是一方面，另一方面是如何把这个创意落实到剧本上，骨头和血肉丰满成型，还是挺难的。这也是为什么我接触到几百个案子，只能挑出来十几个还算是不错的项目，创作者到剧本阶段都依然要做好打持久战的准备。
前段时间完备剧本备案被广泛提起，我认为这也是一个让大家规范制作的一个准则。就像我原本2月底要开机的这个项目，就是因为剧本全部写完了，虽然现在不能开机但我也不是非常担忧，因为剧本就放在那儿，不会存在说像以前一边改剧本，一边开机的不良状态。
内容创作最终要在良好的市场环境下去运行。